一、見護法師：探索華夏禪韻美學，承先啟後的藝術對話

見護法師在引言中指出，佛法的本質是幫助眾生「離苦得樂」，而禪的核心精神在於「解脫與自在」，其實踐場域就在「當下的生活中」。論壇的創立宗旨即是如何開創一個世人可辨識的「中華禪風」。法師坦言，自己在國外推廣中華文化時，常面臨西方民眾對中華文化認識僅限於「中國功夫」和「廉價的中國菜」的困境。因此，開創「中華禪風」是當代文化的重要使命。 論壇的兩大特色支柱是「對話與體驗雙軌並行」。對話包括藝術家的專業講座，禪師與藝術家的雙向對話，以及不同藝術領域之間的橫向交流。體驗則指為專業人士設計舉辦沉浸式禪修體驗營，為探索「中華禪風」奠定堅實基礎。 禪的核心精神及其在藝術中的啟示 見護法師詳細闡述了禪的核心精神對藝術創作的啟示: 1. 以覺悟的心為本 ：萬法不離「一心」，這是藝術創作的心靈根本。 2. 具備活潑潑的生命力 ：禪的精神能夠擁抱時代精神，具有開放性。 3. 植根於日常生活 ：提倡「平常心是道」，不離實踐性。 4. 融合形式與無相 ：不拘泥於媒介、風格、形式，敢於創新，超越言語文字。 5. 融合專注與無住 ：靜不礙動，動不離靜的生命狀態。 6. 對立統一、不二之法 ：在極簡中見無盡意，在虛空處現重重相。 7. 非為美而美，而自成其美 ：追求純粹、自然、樸拙，超越人工斧鑿，體現大道至簡、大工至拙。 法師總結「當代華夏禪風美學」的五大核心為：精神核心（禪的本質是「一心」）、創作根源（佛法哲理的理解與禪修體驗）、跨界激盪（跨領域與跨文化交流）、美學實踐（融合生活與實用的簡約之道），以及終極願景（普世價值的展現與自利利他的修行）。 藝術領域的專題分享

二、華梵人文．藝術學院 黃智陽院長：禪學在當代藝術中的應用

黃智陽院長從歷史與當代兩方面，闡述禪學在藝術中的應用。他指出，當代藝術在全球化與數位化潮流下，正尋找新的精神根源，而禪學強調「空性」、「體悟」與「自覺」，成為藝術家反思焦慮的重要資源。 歷史淵源：蘇東坡的禪觀 蘇東坡（1037—1101）的禪觀深刻塑造了傳統文人藝術的精神核心。他將禪宗「無心」、「破相」、「即心即佛」的思想轉化為藝術原則。蘇軾提出「論畫以形似，見與兒童鄰」，開啟了重「意境」輕「形似」的文人畫傳統。在書法上，他強調「我書意造本無法」，將筆墨視為心性的自然流露。蘇東坡使藝術昇華為精神修養的實踐，奠定「以禪入藝、以藝悟道」的東亞文化典範。 當代藝術家的實踐 黃院長列舉了多位將禪意轉化為當代創作的藝術家： •    徐冰 ：其代表作《天書》（1988）使用上千個自造偽漢字，迫使觀者陷入「無知的沉默」，呼應禪宗「不立文字」的思想，即語言如標月之指，而非月本身。 •    張羽 ：以身體作為禪修的場域。他的《指印》系列透過食指蘸水、蘸墨的重複動作，讓創作過程化為「覺察與當下」，呈現「無相」與「無我」的精神。他認為創作即修行的過程，觀看者亦進入靜觀狀態。 •    石晉華 ：其創作是「生命即創作」的觀念實踐。作品〈墨行〉以身體在白布上往返行走，墨汁由濃轉淡，回歸澄淨，象徵由「染」至「淨」的修行歷程。這體現了「行住坐臥皆是道」的禪宗精神。 •    詹獻坤所長 ：以「中道思想」為哲學核心，將書法由「手的技藝」轉化為「身體的修行」，使創作行為成為靈性覺察的現場。 •    黃智陽院長 ：追求「書法自覺」，注重呼吸與節奏合一，使書寫顯現心的運行，將禪修轉化為書寫狀態。 黃院長總結，禪學的「空」與「無」使當代藝術家重新思考形式與意義，讓創作成為冥想空間，觀者在體驗中完成藝術與心靈的互動。

三、高師大美術學系 詹獻坤教授(阿卜極老師)：當代中華禪藝現況與前瞻

詹獻坤教授闡述了禪藝的精神與內涵，認為「禪藝是生命禪悟方便通道」。禪（內見自性不動，心念不起坐）是生命的映顯本具。藝是「技道的詩性美學」，生活即是無相真道。 禪藝精神與方法論 禪藝的精神是「禪為本，借藝還本，樸實無華」。禪藝形式的關鍵是「看見那本來看不見的看見」。詹教授強調，當代中華禪藝需以中道思想（不落兩邊，無執於中）和中觀（緣起性空，圓融八不哲學）為核心。他主張創作者應「捨棄外在形式框架，回歸內在覺知」。創作現場即道場，萬象即禪機，物性通禪淨。 藝術實踐與案例 詹教授將藝術的層次結構分為七層，禪的領域涉及潛意識、生命質感、悟行昇華與靈性證量。他以自己的作品為例，說明禪藝如何體現物性悟性本質的純度： •    雕塑與無常 ：他展示了結合金屬、銅鐵與南瓜、紅蘿蔔的雕塑，這些有機物會腐爛發霉，藉由物象的變化，啟示觀者看到內在不變的本具，這是「以相表法」。 •    吃墨．熵線 ：他強調墨境不在筆墨或紙上，而是在生活之中，主張「墨境即生活，生活即水墨的原來」。他的線性書寫（熵線）挑戰傳統線條框架，回歸本性。 他引用古代禪藝範例，如石恪的〈二祖調心圖〉，以簡筆畫風格體現禪定與降伏其心（心猿意馬）的境界；以及倪瓚的「逸筆草草，聊寫胸中逸氣」。最後，他為當代禪藝提供三方面前瞻：技術的涵量（去蕪純菁）、史觀的明亮（藝術即覺知），以及生命的證量（修行與創作合一）。

四、戴育澤建築師：禪法與當代建築思潮

戴育澤建築師探討禪法如何啟發當代建築設計，並將佛法修行次第「聞、思、修」貫穿其思維。他闡述禪的要義是「明心見性，直了成佛」，以及「當下即是」和「直心是道」。 佛法在建築中的實踐 戴建築師通過其宗教建築案例，展示「以相表法」的設計理念，將佛經的智慧融入空間體驗。 •    普嘉精舍 （嘉義）：設計靈感來自《金剛經》，強調「應無所住而生其心」 與「無我融眾」。在基地狹窄的限制下，他將建築立面開窗位置與對面鄰居開窗對齊，體現「無我」的設計態度。建築內的大樓梯模擬了佛教「朝山」的意象，並以《金剛經》中的六度萬行象徵為設計元素。 •    普宜精舍 （宜蘭）：以《法華經》為基礎，設計包含藏經牆、繞塔、造塔等元素。 •    普平精舍 （桃園）：啟發自《華嚴經》「處處自在，隨圓就方，門門相印，法法相應」的思想。 回應當代挑戰與美學新定義 面對當代氣候變遷的嚴峻挑戰（全球約40%的二氧化碳排放量由建築物產生），戴建築師提出建築美學需要重新定義。美學應從過去的「視覺」和現代的「理性」，轉向涵蓋永續性和倫理的層面。這包括在「食、衣、住、行」中實踐簡約之道，例如在建築材料上，應從追求稀有、唯一、不可取代，轉向使用在地、普遍、可替代的材料，以體現「迴原」和「真」的價值。他引用日本Hotel WHY的案例，展示如何將廢棄物和在地材料再利用於建築中。戴建築師認為，禪的精神在於「對立的和諧」與「矛盾的統一」，設計的最高境界是「形意一如」（造型與空間），體現「妙法自然，見素抱樸，返拙歸真」。

五、張景堯建築師：當代禪意空間的反思與實踐

張景堯建築師從中華傳統的空間母語出發，探討禪意空間的實踐。他引用老子思想：「人法地，地法天，天法道，道法自然」，確立了空間觀念的自然根源。 空間母語：中庭與院落 傳統建築的核心是「中庭」或「合院」。中庭是虛的、放空的空間，體現「無用之用，方為大用」的哲學。院落空間則提供了私密與冥想的場所，是「禪意空間的濫觴」。 生活空間美學與光影 張建築師強調藝術應在生活裡，藝術品是生活與空間的一部分。他主張運用原素材（如白粉牆、清水磚牆、實木、石板），讓觀者能直接觸摸和感知材料的本質。在設計中，他追求「變化中掌握永恆—易」，運用光影變化，讓空間具有不可捉摸的意境。 禪意空間的設計實踐 張建築師展示了多個實踐案例，圍繞「空」與「留」的哲學： •    放空的哲學 ：在台南「平均律」集合住宅中，地面層整個放空，不設室內公共設施，創造水庭界定內外的空間，體現「共好」概念。 •    留白的意境 ：在「深白」連棟住宅中，留設棟與棟間的「間隙場」，以狹長光井詮釋院落，靈感來源可追溯至江西馬降龍村的古村落格局。 •    給大自然留一個房間 ：在透天街屋如「陽光盒子」和商住樓「銀波」中，即便空間狹窄，也要切出中庭或階梯花園，將陽光引進建築核心，讓家屋核心盈滿天光。 •    詩意的凝視 ：追求一種難以言喻的意境，讓觀者在空間中靜默思考，如桃園「直心巷」以蓮花池與格柵入口創造心靈沉澱的場景。 他總結，在禪意空間的實踐中，「取其形易，得其神難」，強調精神的傳達遠比形式的模仿重要。

跨領域對談與總結

在座談環節中，與談人達到共識：藝術創作或專業實踐本身就是一種修行的法門。黃智陽院長認為，東方藝術家擁有豐富的經典智慧作為資源，有助於突破創作和生活的困境。詹教授強調，修行的本體是同一個，藝術家應是生命的哲學家，不斷地在「破立」之間提升覺察力，而修行的目標在於追求人的價值與意義。 戴育澤建築師分享了他在設計中如何將客戶（業主）的要求，從對立轉化為合作的機緣，這也是不二之法的實踐。他提到，在滿足商業需求（世間法）的同時，建築師堅守內在的「一」或「初發心」（出世間法）。張景堯建築師也同意，建築設計的價值不在於法度，而在於人在特定時空下透過作品所表現出的思想與品位。 見護法師重申，開創「中華禪風」的目標不在於刻意營造形象，而在於每個人在當下的專業領域中，認真實踐禪修的精神。這包括：自我覺悟、實踐、交流、融入生活（如金剛經所示，日常生活中的行住坐臥即是禪），以及最終達到自利利他的普世願景。論壇的成功展示了華夏文化的智慧寶藏取之不盡、用之不竭，且能應用於現代生活的各個層面。